现在流行人文关怀，断臂山无疑就是这样一部电影，简单地讲，整个影片用两个小时讲述了一个20年前同性相恋的故事，为什么选择20年前，我想李安是故意的，故意造出一个悲情式结局，如果在20年后的今天，这种情况早就合法化了，而大团圆的结局是人们最不爱看的，另外，同性恋如果有大团圆的结局，估计人类伦理学家一定会口诛笔伐的，多麻烦。

整个片子节奏很慢，就象是坐着火车进行一次长途的旅行，窗外忽尔是绿野，忽而是河流，缓慢而悠长，更象是初次离家去远方求学，一路上流过视野的是不同的景物，相同的是难以名状的愁。

片子的前三分之二都在铺垫，就是为了后三分之一的高潮，这种高潮也不是瞬间，而是一种过程，随着主角的死去和老去到达顶点。

断背山，是故事发生的起点，断袖山是故事的主干，但是，断臂山才是故事的真正精髓，因此，这个名称最切，片中最让人感动的一句话是：“杰克总是提起在断背山的日子，他说那里有威士忌和朋友”，这一句是一种无声的震憾，也是对影片最佳的诠释。

美国人的片子，总是可以按照自己的理解，形象地把一件难以描述的事情恰当地描述出来。《十三层》就是这样一部影片。《十三层》与《MATRIX》有着异曲同工之妙，都是讲了一个多层虚拟的故事，如果看过《MATRIX》，那么就会清楚虚拟是什么意思，不过《十三层》比《MATRIX》更加理论化，因为《MATRIX》只描述了三层虚拟的世界，而《十三层》则是以三层虚拟为例，讲述了一个N层虚拟的故事。

虽然如此，《十三层》还是比《MATRIX》好理解多了，如果看不懂《MATRIX》而又想看懂他的话，可以先从这个片子入门。《MATRIX》之所以难以理解，主要是用了大量的隐喻，而且导演也太费心机，搞了太多的概念在里面，就连程序员也会看得一头雾水，更何况是对编程一点都不懂的普通观众，而《十三层》相对就显得清爽得多。“想做一个优秀的程序员，就要首先看懂《MATRIX》”，这是我给《MATRIX》的评价，不过，要想看懂《MATRIX》，最好先从《十三层》看起，这便是我给《十三层》的评价了。

影片以笛卡尔的一句名言“I think，therefore I am(我思故我在)”做为开端，这就昭示着影片将开展一场深度的哲学思索。影片开始就把观众带到了一种老照片式的怀旧气氛里，后来我们知道，这是在1937年的洛杉基发生的事，一位叫富勒的老先生在一个豪华的旅馆里给某人写信，大意是说，他发现了一个很可怕的事情真相，他真希望自己从来都不知道，而且，如果让“他们”知道后，很可能会把他杀掉。然后他走过房间（这里有一个细节，这时镜头扫过床上，看到有一个睡着的妙龄少女），把这封信交给了前台酒保，并且态度凝重地让叮嘱酒保交给一个叫道格拉斯的人，酒保的好奇心使他打开了信件……。看到这里，聪明的读者会认为，这是一个关于谋杀的悬疑片，事实上，在影片的大部分时间里，都是让观众沉寂在这样的氛围中。

后来，富勒老先生回到了家里，上床睡觉时，他的眼里闪出了一丝的异样的光，然后影片就突然跳到了现代，老照片的颜色也消失了，空间变成了一间人工智能实验室，这时富勒的服装也变了，他从一个操作台上下来，穿上鞋，走出去，他似乎觉得有人在后面盯着他，于是他猛回头地看了一下，未发现异常就走出去了。他走到一个酒吧，然后给那个还未出现的道格拉斯打了一个电话，告诉道格拉斯他发现了一件可怕的事，还未说完，他发现门外有一个熟人，他说了一句“你怎么找到我的”就走了出去，然后就被一个人用刀子象切香肠一样切了数十刀。

接着，影片的主角道格拉斯出场，他是富勒的得力助手。他一觉醒来，然后就发现房间里出现了一件血衣，自己双手也有血，但自己却什么也记不起来了，然后就看到一个探长来找他谈话，告诉他富勒先生已经死了，是死于谋杀，很明显，探长怀疑道格拉斯与这次的谋杀案有关。接着影片里出现了一个神秘女人，自称是富勒的女儿，说是应父亲生前的邀请，要来结束这个实验室，这引起了道格拉斯的怀疑，因为这是富勒先生的心血，他是不可能停止的，另外，道格拉斯从来也没有听说过富勒还有一个女儿，故事就是重重的凶杀情节中展开。

事实是这样的，故事的载体是20世纪后期，富勒教授和两个得力助手在一个大厦的十三层楼上建立了一个虚拟实验室，用巨型计算机模拟了一个真实的1937年的洛杉基，而富勒总是在没人的时候进入这个模拟的城市中实现他在现实中无法实现的生活。而富勒的离奇死亡使得他的助手道格拉斯产生了怀疑，根据富勒临死前提供的线索进入了模拟的城市中，结果发现，那个送信的酒保已经知道自己是处在一个虚拟的世界中，出于不相信自己是虚拟人的恐惧，他想杀死进入虚拟城市的道格拉斯，但是，在道格拉斯进行自卫杀死酒保的那一瞬间，酒保竟然随着网线进入了道格拉斯的世界，道格拉斯于是开车去寻找城市的边缘，当他看到城市边缘竟然都是电路时，他彻底明白了，自己原来也是被模拟的，正是上一层的道格拉斯的设计者用了道格拉斯的身体，杀死了富勒。

至此，真相大白了，原来是30世纪的一个程序高手，和他的妻子、父亲一起虚拟了一个20世纪末期的世界，最后，这个程序高手爱上了杀人，于是便利用道格拉斯的身体在自己虚拟的世界里杀人，他的妻子发现了这一举动，便也潜入虚拟的20世纪末期去阻止他，她就是上面提到的神秘的富勒的女儿。在阻止的过程中，他的妻子竟然爱上了这个20世纪虚拟的人，因为他更有感情，而这个程序高手因为嫉妒便要杀死道格拉斯，不过在最后搏斗的过程中，道格拉斯竟然沿着电话线进入到了30世纪真实的世界，女主角高兴了，因为他能和自己真正爱的男人在个起了，道格拉斯推窗看去，到处都是未来的景象，富勒正在和个个小孩在海边玩耍，这时画面突然个闪，变黑，就象是我们关掉电视开头时出现的景象个样，他在告诉我们，原来，这个30世纪的世界也是虚拟的，导演并没有讲，到底这外面的外面还有多少个虚拟的世界。

芙兰(帕兹·薇格饰)是一名漂亮的单身母亲，为了忘却苦痛的记忆，她带着12岁的女儿离开自己的祖国墨西哥来到了美国的洛杉矶，希望在这个陌生的国家开始全新的生活。在来到洛杉矶后，芙兰意外的被约翰(亚当·桑德勒)和道博拉·卡拉斯基(蒂娅·里奥尼)夫妇雇用作为他们家的管家。由于芙兰的母语是西班牙语，所以她说的英语是一种西班牙语味的英语，她也因此闹出了一连串的笑话。除了语言上的不易沟通，文化的差异，还有卡拉斯基夫妇古怪的生活方式，已及他们女儿和儿子的调皮捣蛋，都令这位墨西哥女管家和美国主人一家之间相处起来十分麻烦，芙兰发现，想要完全融入美国上流家庭之中竟是如此的困难。

以上便是《西班牙女佣》公版的剧情简介，如果该片只是在讲一个语言与文化冲突这样的话题的话，那么这部影片将会沦入三流影片之列，事实上，该片中西班牙女佣与房东之间的那一点短暂的恋情，反而使得整部片子充满了灵性。

西班牙女佣与房东都是爱浪漫的人，于是在相处中日久生情，西班牙女佣开始为了能与房东更好地交谈而学习英文，她以其高雅的举止不但征服了房也赢得了房东一家人的尊重。西班牙女佣与房东两人相约在酒吧（记不太清了）见面表白，就象廊桥遗梦里的女主角在冲动的最后一刻没有跟金凯走一样，西班牙女佣在最后一刻为了女儿能有更好的将来而选择了放弃自己的幸福，就这一刻成就了该片仅有的灵性，给一部本来很平庸的片子画上了点睛之笔。

知道《邮差》，最早源于中国十大被禁的获奖影片的介绍，想想，获奖总有他的道理，没想到，他竟是一部很好看的片子。

这种片子更象是独立制作的片子，虽然整个片子没花什么钱，但是导演讲故事的能力却远比商业导演出色，故事由一个后补邮差开始展开，他眼看着老邮差因为私拆别人的信件而被开除，再加上他从小跟着姐姐长大，扭曲的家庭环境使他也走向了私拆别人信件的道路，他不但看每一封信里发生的故事，还走入故事中，想去看看在信里写了这么多私密的人在现实生活中究竟是什么样子，结果他发现，现实同信件是两个不同的世界。

整个片子就在主角的生活和每一封信里的生活交错着，时间一点点地往后走，空间也在不断变幻，很有感觉，导演不断在里面放一些包袱，所以让你不敢拉片，只好老老实实地看下去。

故事最后用循环的手法，以邮差又接管了一个新小区的送信事情为结局，暗示了又会有更多故事被邮差发掘出来，继续新一轮的偷窥。

信件是一种隐私的东西，把它挖掘出来的确需要勇气，而且，信件里面基本上都记载了一些灰色的故事，因此，整个片子便始终笼罩在一片灰色之中。

《莫扎特传》是一部好片子，用非常耐看的手法讲述了莫扎特传奇的一生，片中一开始采用倒叙的手法，由他的敌人兼朋友萨列里通过回忆的方式来讲述莫扎特的方式更加具有震憾效果。

莫扎特是个音乐天才，而萨列里是一个对音乐痴迷的宫庭乐师，“为什么上帝却选了一个年少无知的少年做为他的声音工具呢”，

“他赐给我那份渴望，却又让我变成哑巴”，听着萨列里的呐喊，我们能感到他对音乐的痴迷、和对莫扎特尊敬乃至嫉妒。

“我是个低俗的人，但我保证我的音乐绝不低俗”，“他们让我改写歌剧中大部分的情节，但是这些情节已经很完美了，我不能改写已经是完美的作品。”，听着莫扎特的声音，我们能感到一个天才的自信，和对音乐的精湛理解。

片中就是以莫扎特音乐为主线，以莫扎特与宫庭乐师之间的那种复杂矛盾为动力，不断推动着情节发展，到最后写安魂曲那一幕达到高潮.

莫扎特父亲的去世对莫扎特产生了巨大的刺激，他开始在他的歌剧中表现出对死亡的敬畏，而宫庭乐师就是抓住莫扎特的这个弱点假扮蒙面人要莫扎特为他写一首安魂曲，只要莫扎特写成安魂曲，他就会死掉，莫扎特也明白这一点，所以迟迟不写完，最后乐师做为朋友去看他，而莫扎特则把它当做最好的朋友，让他和莫扎特一起来写完安魂曲的最后一段，刚开始时，乐简直无法忍受莫扎特写音乐的速度和强度，这种强度差点使他崩溃，但是当他能坚持下来时，便可以和莫扎特用同样的节奏来帮助莫扎特完成音乐了，这时候，他的心中已经没有嫉妒，只有对莫扎特真正的理解和尊敬，这时候他的感情长升华了，然而莫扎特却在自己的安魂曲中倒下了。乐师也因为内疚而住进了老人院，继续着他的忏悔。

除了人物矛盾，莫扎特还一直争扎在贫困的边缘，他的妻子曾经还差点去用自己的身体还给莫扎特换一个体面的职位，莫扎特就是在这样一片泪光中，进行着音乐的吟唱。

看的恐怖片多了，就了解一些恐怖元素，当然这里指的是那种心理恐怖片，对于那种用恶心来当恐怖的低层次恐怖片，不进行评论。

黑夜。黑夜是恐怖之王，任何一个恐怖片如果离开了黑夜，它将不再恐怖。

电话。电话是最经常用的恐怖元素，因为只闻其声不见其人的情况只好可以使恐怖的感觉趁虚而入，而深夜里没有感情的电话铃声更能加深恐怖的味道。

电梯。电梯的那种没有感情的、机械的、的深夜里独自运行中，会滋生出恐怖的心情来。试想一下，如果你在黑夜里正好要坐电梯到20层顶楼，你发现电梯在每一层都停一次，这时你一定会毛骨悚然的，而事实上，是有人在上梯的时候恶做剧，按了每层都停的灯。

长廊。黑夜里狭长的长廊也十分具有恐怖效果，因为你不知道长廊尽头的黑暗中还隐藏着什么。

准点。基本上任何一个恐怖片都会以准点做为恐怖故事的触发点，最常用的是12点钟，这个数字好象具有魔力，好象是分隔阴阳两界的钥匙，在时间那边，就是另一个世界的开始。

《走进镜子》是韩国拍的一部心理恐怖片，这种片子试图以平淡、唯美的方式来讲述一个恐怖故事，很不错，看这类片子最大的收获是他的逻辑，每一部这样的片子，里面都有一套完整的逻辑在里面，你把它整个挖掘出来会很过瘾，就象《小岛惊魂》，它是在告诉你一个白天和黑夜两个世界的逻辑。

《走进镜子》里描述了镜子内外的两个世界，他认为，有两个世界，因此有两个自我，通常，这两个世界是一致的，就象你照镜子一样，里外的你都是一样的。但是如果镜子里面的那个你或者你本身受到了伤害，那么这两个世界将不再完全一样，会发生冲突，因此才会出现那种镜子里面的人把镜子外面的人给搞死的恐怖场面。

主角曾经是一个警察，由于失手开枪打死了镜子里面的恐怖分子，从而酿成了镜子外面世界的大祸，从此他再也不敢开枪，后来便当了一个商厦的保安部主任，大厦开始接而连三地出现命案，最后终于查出了事件的真相，而在他自已在被主谋打死后，便进入了镜子，在镜子里完成了勇气的转变，从而制止了一个大的阴谋，但是，当主角从医院醒来时，他突然发现，他周围的所有事物都是反的，当他照镜子时，这才发现，原来自己已经进入了镜子的世界，那个镜子外面真实的他早已经死了，最后一个画面是一个小女孩的照镜子，镜子内外出现两个女孩的影像，而他只有一个。。。。。。